Ayer fue el tercer jueves que esperamos un nuevo episodio de la miniserie que se transmite por MAX: Fue sin querer queriendo. La biografía de Roberto Gómez Bolaños, conocido como Chespirito. La expectativa era palpable, no solo por la calidad de la producción, sino por el profundo arraigo emocional que la figura de Chespirito tiene en nuestra memoria colectiva.
Chespirito, para quienes no lo conocen, fue un prolífico escritor, actor, director y productor mexicano que dio vida a un universo de personajes entrañables e icónicos. Su genio creativo se manifestó en la concepción de figuras inolvidables como el Chavo, un niño huérfano que vivía en un barril y representaba la inocencia y la picardía de la niñez latinoamericana; el Chapulín Colorado, un superhéroe torpe pero de gran corazón que siempre llegaba para salvar el día con su "chipote chillón"; o el ciudadano Gómez, un personaje que exploraba la vida cotidiana con un humor sutil y reflexivo. A través de ellos, Chespirito no solo generó risas, sino que también abordó temas universales como la amistad, la justicia, la pobreza y la resiliencia, creando un legado que trascendió fronteras y generaciones.
Más allá de la controversia que generó en las redes sociales sobre la vida privada del creador de personajes icónicos como el Chavo y el Chapulín Colorado, la cual, si bien capturó la atención mediática y desató debates apasionados, no opaca la magnitud de su obra. Personalmente, me atrae ver, desde una óptica histórica, cómo se fueron sucediendo los eventos que moldearon su carrera y su legado. Es un ejercicio fascinante desentrañar las circunstancias que rodearon la creación de estos universos cómicos, entender el contexto social y cultural en el que surgieron y cómo lograron resonar tan profundamente con el público. Para quienes tuvimos una infancia "en blanco y negro" y veíamos por las noches El Chavo del 8, este programa no era solo entretenimiento; era un ritual, una cita ineludible que nos transportaba a un universo de inocencia y humor. Aquel televisor, a menudo el único en casa, se convertía en un portal mágico que nos conectaba con la vecindad, sus personajes y sus dilemas cotidianos. Cada episodio era una lección de vida disfrazada de comedia, un espejo de nuestras propias realidades y aspiraciones. Nos remonta a esos días, ahora lejanos, donde la televisión era la ventana principal a mundos fantásticos y personajes entrañables, forjando recuerdos imborrables y una nostalgia que perdura hasta hoy.
Recuerdo con vívida claridad la primera vez que El Chavo del 8 apareció en el canal de televisión nacional. Debió ser a finales de los setenta, quizás a principios de los ochenta, una época en la que la red televisiva boliviana aún emitía su programación en blanco y negro, lo que añadía un encanto particular a la experiencia. La rutina familiar era casi sagrada: después de la cena, nos reuníamos frente al televisor, anticipando el momento. Durante el día, se había anunciado con bombo y platillo el estreno, en horario estelar, de una nueva serie de comedia mexicana. A esa corta edad, las ocho de la noche se sentía como el umbral del sueño, y entre pestañeos cansados, fui testigo de la introducción de aquel programa tan publicitado. La pantalla cobró vida con las imágenes de un actor, ingeniosamente disfrazado de niño pobre, que habitaba una casa enorme con un patio central que servía de punto de encuentro para los departamentos de los vecinos. El concepto de "vecindad" era ajeno a mi mundo y a mi comprensión, pero mi atención fue capturada poderosamente por elementos como el barril, ese refugio enigmático y distintivo, y la pelota de gran tamaño con la que jugaban esos actores. A pesar de sus evidentes edades adultas, lograban encarnar con asombrosa maestría la esencia de niños un tanto crecidos para la edad que representaban. Su capacidad para evocar la niñez, con todas sus travesuras, sus dilemas cotidianos y su particular lógica, era verdaderamente asombrosa y cautivadora.
Inicialmente, el Chapulín Colorado no dejó una huella en mi memoria; de hecho, transcurrieron años antes de que le dedicara unos minutos a esa serie. En contraste, las aventuras del Chavo, con su humor cotidiano, sus entrañables malentendidos y sus sutiles lecciones de vida, me resultaban intrínsecamente más divertidas y cautivadoras. La simplicidad de sus tramas, la predecibilidad reconfortante de sus chistes y la profunda humanidad que emanaba de cada personaje forjaron un vínculo instantáneo y perdurable con la audiencia infantil. Tras aquel primer recuerdo vívido, mi conexión con la serie se desvaneció hasta la adolescencia, cuando, con menor asiduidad, comencé a ver programas de televisión ya emitidos a color, o como se anunciaba entonces: "in Color". Fue en esa etapa cuando pude apreciar la riqueza cromática de la ropa de Don Ramón o el vibrante rojo del traje del Chapulín, elementos que añadieron una nueva capa de inmersión a un universo que ya sentía profundamente mío.
La miniserie de MAX, que actualmente transita su quinto episodio y se acerca a su desenlace con solo tres capítulos restantes, revela una multitud de hechos sumamente relevantes que iluminan el intrincado proceso creativo detrás de estos fenómenos televisivos. Detalla con precisión cómo, a partir de 1972, se gestaron y grabaron aquellos episodios que, años más tarde, serían transmitidos en esta región del mundo, cautivando a millones de hogares y dejando una huella indeleble en varias generaciones. La meticulosa construcción de los sets de grabación, con una simplicidad ingeniosa que lograba recrear de manera convincente la icónica vecindad o el peculiar laboratorio del Chapulín, junto con los detallados disfraces empleados para las aventuras de los personajes y los efectos especiales, aunque primitivos, sorprendentemente efectivos, no hacen sino realzar la genialidad innata de su creador. Más allá de la puesta en escena, lo que verdaderamente asombra es su excepcional habilidad para concebir guiones. Estos, imbuidos de diálogos ingeniosos y situaciones hilarantes, estaban diseñados para provocar risas genuinas en sus espectadores. Era un humor puro, universal y apto para toda la familia, cuya esencia trascendió sin esfuerzo las barreras culturales y generacionales.
Esta miniserie se basa en el libro autobiográfico que comencé a leer, una obra que se ha revelado como un complemento perfecto para las entregas semanales. La lectura del libro amplía significativamente los detalles, las anécdotas y los desafíos que Roberto Gómez Bolaños tuvo que enfrentar para consolidar su visión de entretenimiento familiar en un panorama televisivo en constante evolución y con crecientes exigencias. Es fascinante descubrir las luchas iniciales, las innovaciones creativas y la inquebrantable perseverancia que caracterizaron la trayectoria de un hombre que, con su pluma y su singular visión, logró construir un legado cultural que perdura en el corazón de millones de personas alrededor del mundo. Su obra no solo nos proporcionó incontables momentos de alegría y risa, sino que también nos legó valiosas enseñanzas sobre la amistad incondicional, la resiliencia ante la adversidad y la inmensurable importancia de la imaginación para transformar la realidad.
